专辑简介:年轻的海顿在担任尼古拉斯·艾斯特哈奇(Nikolaus Esterházy)亲王乐队的第二指挥时,创作了他的《圣塞西莉亚弥撒(Missa Cellensis)》,这是一部规模宏大的作品,从诸多现存的副本,可以看出其受欢迎程度。 RIAS室内合唱团和阿尔特音乐学院以充满鲜明对比的诠释,证实了他们揭示那些具有歌剧能量的作品的每一个细微之处的非凡能力。 艺术家简介:贾斯汀·道尔(Justin Doyle)是RIAS室内合唱团的首席指挥和艺术总监。凭借着数量庞大的合唱曲目,贾斯汀已经指挥了大多数最著名的清唱剧和数百个卡佩拉室内合唱团的节目。他也担任歌剧的指挥,并经常与管弦乐队合作。最近,他被任命为汉斯·艾斯勒音乐学院(柏林)合唱团指挥的客座教授。 作曲家简介:弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-1809年5月31日),奥地利作曲家,是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家,是古典主义音乐的杰出代表,被誉为交响曲之父和弦乐四重奏之父。海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳,出身于一个贫穷的车匠家庭,27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长,任职达30年之久。他一生写作了104首交响曲,两部神剧《创世纪》和《四季》,同时也写作了大量的弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲,以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他也是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。后期他访问英国,接受牛津大学授予的音乐博士头衔,受到了亨德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人并称为维也纳古典乐派的杰出代表。欧美⭕⭕⭕⭕XXXX物交
专辑简介:这张专辑由苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫(David Oïstrakh)与钢琴演奏家弗里达·鲍尔(Frida Bauer)和斯维亚托斯拉夫·里赫特(Svjatoslav Richter)共同演绎。录制时间:Track 1-4现场录音,布拉格,1969年5月19日Track 5-6现场录音,莫斯科,1967年10月29日,Czech广播电台于1968年5月21日播出Track 8-10现场录音,莫斯科,1967年1月1日,Czech广播电台于1968年5月21日播出小提琴演奏家简介:大卫·奥伊斯特拉赫(David Oïstrakh)是苏联小提琴演奏家。1908年9月30日出生于敖德萨(Odessa)一个犹太家庭。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲,由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科,1930年获首届乌克兰青年演奏家比赛一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授,1939年升为教授。1937年获布鲁塞尔的伊萨伊国际小提琴比赛第一名,从此声名鹊起。二战中曾为前线而演奏。1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈。此后频繁在世界各地演出,1957年还曾访华。1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹访问演出期间,因心脏病突发逝世。奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚温暖的抒情性著称,分句有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,既有气势和幅度,又柔美细腻,曾有“莫斯科的帕格尼尼”之称。但也被认为处理作品常常有粗糙之嫌。除小提琴曲目外,他也是一位出色的室内乐演奏家。曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。奥伊斯特拉赫1954年曾获“苏联人民艺术家”称号,1960年又获列宁勋章。钢琴演奏家简介:弗里达·鲍尔(Frida Bauer)(1919 - 2016)出生于乌克兰基辅。她最著名的作品是与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)合作录制的唱片。他们共同录制了普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和贝多芬的小提琴奏鸣曲。斯维亚托斯拉夫·里赫特(Svjatoslav Richter),1915年3月7日生于俄罗斯帝国乌克兰日托米尔,1997年8月1日卒于俄罗斯莫斯科,苏联钢琴家。里赫特精湛的技艺与微妙的内省相结合,使他成为20世纪最杰出的钢琴家之一。虽然他的演奏曲目繁多,但他对巴赫、罗伯特·舒曼、李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫和莫德斯特·穆索尔斯基的诠释尤其令人称道。虽然最初是一名作曲家,但到20岁时,里赫特已全身心投入到钢琴演奏中。1935年,他在敖德萨首次举办音乐会;1937年,他成为莫斯科音乐学院的学生。里赫特在1937年结识了普罗科菲耶夫,并在1940年首演了作曲家的第六号奏鸣曲,之后又相继首演了第七号奏鸣曲和第九号奏鸣曲。1945年,里赫特赢得了苏联音乐比赛的冠军。20世纪50年代,他在东欧和中国巡演。与此同时,西方也在翘首期盼里赫特的出现。据《纽约时报》报道,1960年,里赫特在卡内基音乐厅的首演,“城里所有的音乐家都到场了”。随后,他在西欧、日本等地进行了巡演,获得了极大的赞誉。里赫特最后一次亮相是在1970年。他喜欢在私密的场所演出,如英国的奥尔德伯格音乐节,在那里他与朋友本杰明·布里顿(Benjamin Britten)演奏舒伯特二重奏。1964年,里赫特与图尔附近的法国音乐节开始了终生的合作。由于里赫特厌恶录音室的人工痕迹,他的录音有一半以上都是现场表演。
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